Na busca pela fuga de quaisquer conservadorismos relacionados a quaisquer estéticas artísticas, o conceito procura pela representação da relação entre “artista” e “obra” (numa referência à obra de Michelangelo “A Criação de Adão”) e os elementos que surgem a partir desta relação (capaz de mudar e transformar o mundo em que vivemos, seja em meio social ou não).
A representação tanto de formas tanto geométricas quanto orgânicas (que deem um visual diverso à execução do cartaz), a junção de cores “vivas” ao fundo de cores “leves” (oferecendo equilíbrio cromático ao visual da composição da obra e dos elementos), considero, as principais projeções encontradas no trabalho.
Sendo assim, a composição de elementos, cores e signos aplicados às referências artísticas são indispensáveis para a execução de tal conceito.
Significado dos Elementos Visuais:
O prisma hexagonal, o cilindro, a pirâmide e o prisma triangular:
Tais formas foram dispostas a fim de representar as algumas das “formas básicas” (de acordo com as Leis da Gestalt): o triângulo (que representa a trindade divina, pode ser compreendido como: harmonia, perfeição e sabedoria; início, meio e fim; corpo, alma e espírito.), o círculo (é sinônimo de movimento, expansão e tempo) e o retângulo (que representa a proporção áurea, perfeição e geometria visual). (O hexágono representa a diversidade geométrica e formal.).
Suas cores respectivamente representam o CMYK (Cyan (Ciano), Magenta (Magenta), Yellow (Amarelo) e blacK (Preto)) por se tratar do sistema de cores altamente utilizado pela indústria gráfica (daí, a importância das técnicas de Produção Gráfica no cotidiano de um Designer.).
O cubo:
Além de representar a imagem da eternidade em virtude de seu caráter sólido, simboliza a estabilidade, sabedoria, verdade e perfeição (juntamente com o quadrado).
Suas cores:
Vermelho, laranja e amarelo são cores quentes, de forte aparência, forte incitação e que representam estímulo visual.
As cores (que representam estímulo), juntamente ao cubo (que representa inteligência e intelectualidade), portanto, representam estímulo à intelectualidade.
O espectro de cores em esfera:
O espectro de cores em esfera representa a importância da “cor” no mundo em que vivemos e na sociedade (fazendo alusão à Psicologia das Cores), num contexto visual.
O triângulo, o círculo e o quadrado (cujo significado já foi explicado anteriormente) dão ênfase à importância das formas geométricas em composições artísticas.
As esferas com representação de meridianos e paralelos:
Representação do Globo e da influência da Arte do Mundo.
A mão humana (Criador) de encontro ao advento artístico (Criação):
A mão humana:
A representação da mão humana, neste cartaz, faz alusão à capacidade de criação da Humanidade, e como tal capacidade criativa traz movimento ao mundo, seja aliada à tecnologia ou em forma de pura satisfação artística, expressão de sentimentos etc.
A mão humana também toma o papel de “Criador”, afinal, o que é o Designer se não aquele que busca por fontes criatividade, inspiração sejam elas artísticas ou não?
A mão artística:
A representação da arte, em forma de “mão”, além de fazer alusão à proximidade entre o “Criador” (vulgo Designer) e a “Criação” (vulgo seu trabalho).
O advento da “Arte” proporcionou à humanidade coisas que vão além da “expressão de sentimentos”, ainda mais quando aliada ao Design, que é justamente a junção da Arte com várias outras áreas.
Suas cores representam a arte, e como as cores podem influenciar determinadas composições em vários aspectos.
A Caixa:
A caixa representa os limites da mente e da criatividade humana, uma vez aberta, ela rompe com tais limites. Ser Designer é “pensar fora da caixa”, expandir os horizontes, “pensar além” e atravessar as expectativas.
O “fundo”:
O fundo representa uma textura de papel “amassado” (representando os rascunhos que cada Obra de Arte deixa para trás, toda arte exige uma ideia inicial que poder vir a ser descartada, transformando-se em um “rascunho”), com cores leves e nuances entre os tons branco e cinza.
A frase:
“atividade onde é possível materializar coisas no mundo”
A autora da frase é Diane Lima, designer Brasileira de origem humilde, nascida na Bahia, em uma pequena cidade chama “Novo Mundo”.
Em uma de suas palestras, recitou tal frase ao explicar do que se tratava a profissão conhecida como “Design”.
Tal frase de fato, se torna um conceito abrangente em sua abordagem do “conceito” sobre o que se trata “Design”.
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